OVIDIO
PUBLIO OVIDIO NASONE nacque a Sulmona, citt� dei Peligni, il 20 marzo del
43 a.C da ricca famiglia equestre, figlio secondogenito. Andato a Roma giovinetto,
vi studi� con successo prima grammatica, poi retorica sotto M. Arellio Fusco
e M. Porci� Latrone e, terminato il suo corso di studi, pass� ad Atene per
perfezionarsi. Insieme al poeta Pompeo Macro visit� l'Asia Minore, l'Egitto
e la Sicilia, poi ritorn� a Roma e fu un assiduo frequentatore della casa
di Valerio Messala Corvino. Il padre voleva avviarlo alla carriera politica,
ed infatti copr� alcune cariche pubbliche (vigintiviro, triumvir capitalis,
decenvir, membro dei centumviri iudicandis): ma non volle
andare oltre nella carriera di magistrato che non si confaceva alla sua natura
e al suo ingegno. Per l'amore per la poesia rinunci� il seggio al Senato.
Ebbe tre mogli: dalla prima, "n� degna n� utile", presto
divorzi�, della seconda che pure era una donna onesta non fu a lungo marito,
della terza, una vedova della famiglia Fabia, fu tenerissimo sposo. Era gi�
da tempo in grandissima fama come poeta erotico ed aveva compiuti i cinquant'anni,
quando, sul finire dell'anno 7 d.C, un ordine di Augusto escludeva dalle pubbliche
biblioteche le opere del poeta e mandava Ovidio in esilio a Tomi (Costanza),
sul mar Nero, ai confini ,dell' impero. Qui l'infelice Ovidio visse nove anni
nella speranza prima di riveder la patria e la famiglia, poi di una residenza
migliore. Ma Augusto fu inflessibile, ne Livia, Tiberio e Germanico ebbero
piet� della sorte del poeta, che, vinto dalla nostalgia e dal clima malsano,
trov� con la morte la fine alle sue sofferenze nell'anno 17.
Vastissima � l'opera poetica di Ovidio. Alcune delle sue cose sono andate
perdute, come la Medea, tragedia giovanile che ebbe altissime lodi
da Tacito e Quintiliano, un poema astronomico (Phaenomena), una raccolta
di epigrammi, un epitalamio per le nozze di Paolo Fabio Massimo, un'elegia
in morte di Messala, un carme in onore di Tiberio vincitore degli Illirici,
parte di un carme sulla pesca (Halieutica) e un poemetto in lingua
gotica sulla famiglia imperiale; ma il pi� e il meglio della produzione ovidiana
� giunto sino a noi. I tre libri degli Amores furono quelli che procurarono
rapida fama al poeta giovanissimo. � un romanzo d'amore in versi, la cui eroina
� Corinna, donna Capricciosa e avida, simile in parte alla Nemesi properziana;
una raccolta di elegie dove sono cantati gli amori giovanili del poeta, amori
in cui dominano la sensualit� e la galanteria e in cui non si riscontra nessun
accento di passione violenta. Agli Amores seguirono le Heroides, lettere
amorose di antiche eroine ai loro amanti: Penelope a Ulisse, Flilide a Demofoonte,
Briseide ad Achille, Fedra ad Ippolito, Ipsipile a Giasone, Didone ad Enea,
Ermione ad Oreste, Deianira ad Ercole, Arianna a Teseo, Canace a Macareo,
Medea a Giasone, Laodamia a Protesilao, Ipermestra a Linceo, Saffo a Faone,
Elena a Paride, Ero a Leandro, Cidippe ad Aconzio, cui sono aggiunte tre lettere
di eroi, Paride, Leandro ed Aconzio, alle loro amanti. Come gli Amores
cos� l'epistolario delle Heroides costituisce un romanzo, che se non
ha unit� di azione e di personaggi ha per� una indissolubile unit� psicologica.
Esso � il romanzo non di una donna mitica o reale, ma dell'anima femminile
e, pur nella cornice della leggenda, � colmo di profonda umanit�.
Da romanziere erotico Ovidio con i tre libri dell' Ars amatoria si
fa maestro d'amore, precettore di voluttuoso amore, come dice egli
stesso. Non � l'amore puro, l'amore che deve essere consacrato dal matrimonio
e costituire la famiglia, quello di cui il poeta di Sulmona da gli insegnamenti,
ma l'amore frivolo, l'amore raffinato e sensuale, l'amore dei salotti e delle
alcove, quell'amore che poteva albergare nel cuore di una Giulia e corromperlo.
I primi due libri sono rivolti agli uomini e insegnano come si conquisti e
conservi l'amore delle fanciulle; il terzo � rivolto alle donne, cui viene
insegnato il modo di farsi amare. L'Ars amatoria alla quale pu� darsi
come appendice un'altra opera ovidiana, De medicamine faciei, trattato
sui cosmetici -non � un arido poema didattico, una noiosa raccolta di consigli,
ma una pittura finissima dell'ambiente mondano di Roma, un esame acuto dell'anima
maschile e femminile, un'opera in cui la materia didascalica � rotta e ravvivata
da bellissimi episodi, che, come quelli di Pasifae, Bacco ed Arianna, Achille
in Sciro, Dedalo e Icaro, Calipso e Ulisse, Marte e Venere, Cefalo e Procri,
formano altrettante suggestive novelle, e da intermezzi sui giuochi istituiti
da Romolo e sulla spedizione contro i Parti.
All'Ars amatoria sono strettamente legati i Remedia amoris,
in cui Ovidio insegna agli uomini con precetti ed esempi come essi possano
liberarsi dal giogo dell'amore. Con questo trattato si conclude a ciclo didascalico
ed erotico di Ovidio e si inizia ora, con le Metamorfosi e coi Fasti,
il ciclo epico e nazionale.
Le Metamorfosi sono una collana di mitiche trasformazioni tratte dalla
mitologia greca e romana e dal poeta sviluppate e ravvivate, una collana varia
di canti uniti l'uno all'altro da legami formali o sostanziali, tenui ma infrangibili,
canti che vanno dall'origine del mondo alla trasformazione di Cesare in astro.
�Il pregio dominante dell'arte ovidiana nelle Metamorfosi � l'evidenza
sommamente plastica. Ovidio � il poeta che meglio ha saputo congiungere l'arte
poetica all'arte figurata; non ha la potenza rappresentativa misteriosa, improvvisa
e alle volte informe dei poeti creatori: egli � pi� esperto e pi� sapiente:
nei suoi "bassorilievi", cos� animati, C'� la precisione e la bravura
del grande artista modellatore. � poeta fantastico, ma osservatore: e la osservazione
precede sempre. Coglie il personaggio nell'atto della metamorfosi e fa sentire
la spaventosa stupefazione di questa coscienza di uomo che resta dentro un
corpo il quale, senza pi� la facolt� umana della espressione dolorosa, senza
pi� poter gridare e gemere e disperarsi, si trasforma via via per inesorabili
e orribili adattamenti in corpo di altra natura. Il prodigio che conclude
la favola ha sempre lo stesso carattere: sono esseri umani mutati in altri
animali, in piante, in acque, in pietre; e la figura umana si risolve senza
sforzo, quasi spontaneamente, nell'altra figura per una serie di conversioni
che sembrano affatto naturali, s� da farci apparire come una vasta e continua
parentela tra le forme tutte dell'universo. Ma oltre all'atto della trasformazione
fisiologica, che si ripete in molti casi e porterebbe il racconto a inevitabile
monotonia, Ovidio attende allo stato d'animo che accompagna la metamorfosi
ed � cos� diverso in tutti gli episodi. L'arte del poeta non � soltanto attratta
dal corpo che si tramuta, ma pure e specialmente dall'animo che inorridendo
si trasloca. Qui � la variet� grande e tragica del poema ovidiano. Lucrezio
era stato il poeta delle cause; Ovidio fu il poeta delle forme
� (Marchesi).
Con i Fasti -opera che doveva constare di dodici libri e rimase interrotta
dopo il sesto- Ovidio illustra poeticamente il calendario romano, sulla scorta
di Verno Fiacco, di Livio, di Varrone e di Lucrezio; descrive le feste di
Roma e le loro origini e, pur trovandosi di fronte a una materia degna di
esser trattata da un erudito, sa vivacizzarla ed animarla con la potenza della
sua fantasia e la squisitezza della sua arte.
Dimenticato per quasi mille anni, introdotto in Europa dagli Arabi, Metamorfosi fece riscoprire agli occidentali tutta la mitologia greca ed ebbe una vastissima incidenza culturale, tanto che lo stesso Dante pose Ovidio nel suo Limbo a fare corona ad Omero, mentre tutti i grandi scrittori dal primo Rinascimento in poi trassero ispirazione da quest'opera: Ariosto, Cervantes, Lope de Vega, Calderon, Marlowe, Shakespeare, Milton, Goethe, Swimburne, Swift, Shaw fino al nostro D'Annunzio ecc. ecc. Non di meno le opere degli artisti pittori e scultori, che da queste descrizioni mitologiche presero negli ultimi 800 anni, ispirazione per i loro grandi capolavori, fino a Picasso (1931- con 30 opere). Da ricordare anche le innumerevoli opere musicali liriche e sinfoniche, come quella di Monteverdi, Haendel, Cherubini, Gluck, Lulli, Rameau ecc ecc. Insomma Metamorfosi ha contribuito a far nascere tantissimi capolavori
L'ultima voce
della sua poesia � quella dell'esilio. Sulle inospitali rive del Mar Nero
egli compone i Tristia e le Epistulae ex Ponto, oltre i 322
distici dell' Ibis, rivolti ad uno dei suoi calunniatori. Il poeta
� stanco e soffre; si lagna nelle sue tristi elegie dei suoi patimenti e del
luogo ov' � costretto a vivere, si duole del castigo ricevuto non gi� per
colpa ma per imprudenza, esprime la sua gratitudine ai pochi amici che non
lo hanno, nella sua sventura, dimenticato, pensa con nostalgia all'Italia,
alla lieta vita di Roma, alla moglie e invoca la clemenza di Augusto.
Quanta differenza tra gli agili canti degli Amores e questi stanchi
lamenti della sua agonia! Ma sia negli uni che negli altri Ovidio si rivela
il pi� grande poeta elegiaco di Roma. Che narri le sue avventure amorose con
la misteriosa Corinna, riveli la passione da cui furono travolte le
mitiche eroine, sorrida ironicamente mentre d� consigli d'amore o rinnovi
i vecchi miti di Grecia, conversi piacevolmente sui cosmetici che ridanno
la bellezza a un volto sfiorito di donna o esalti l'innocenza e la felicit�
dell'et� dell'oro, tratteggi le madri infelici della leggenda, Ecuba, Niobe,
Cerere, Teletusa, o ci mostri le trasformazioni prodigiose di creature della
mitologia, descriva la sua vita infelice nella remota Tomi o rievochi il gaudio
della sua esistenza romana, ricordi la sposa fedele e lontana o si rifugi,
per trovar l'ultimo conforto, nelle braccia della sua Musa, Ovidio sa sempre
tramutare i suoi fantasmi e i suoi affetti in opera di poesia. Multiforme
� il suo ingegno, inesauribile la sua vena, fervidissima la sua fantasia.
La sua lingua presenta una ricchezza, una propriet� e una precisione sorprendenti,
il suo verso corre limpido e facile e nel distico perfetto e nell'elegia sapiente
ed armoniosa sono resi con sorprendente evidenza tutti i suoni, tutti i colori,
tutte le forme di quel magico mondo che visse nello spirito agitato del poeta
di Sulmona.
Intorno alle cause dell'esilio esiste una ricca letteratura: in realt� le
nostre conoscenze sono congetture, forse probabili, ma sempre congetture.
Il poeta mantenne sui motivi del suo esilio uno scrupoloso riserbo, n� notizie
sono pervenute da altre fonti. Qualcosa di grave era sicuramente accaduto
ma Ovidio accenna con "duo criminam carmen et error" (Tristia II,
207) di essere stata l'Ars Amandi che andava controcorrente con l'opera
moralizzatrice di Augusto.
Ma l'Ars Amandi Ovidio l'aveva pubblicato dieci anni prima, quando
la morale augustea era semmai ancora pi� rigida. Tacito invece accenna
(Annales 3, 24) che la causa fu l'adulterio della tanto adorata nipote
di Augusto, Giulia con Silano. Forse Ovidio non vi era direttamente implicato
ma solo testimone del fatto e che forse tacque per chiss� quali motivi.
Sappiamo per� che Giulia venne bandita ed esiliata a Ventotene nello stesso
anno subito dopo Ovidio, e che Silano cadde nella disgrazia di Augusto.
Qualche passo in Ovidio su questa "rea complicit�" lo troviamo in
Tristiam in senso metaforico, ma che per� sembra molto chiaro:
"Perch� io vidi una cosa? Perch� i miei occhi si resero rei? perch�
la mia imprudenza scopriva una colpa? Atteone vide nuda Diana: egli non sapeva,
eppure fu dilaniato dai cani. E' giusto! la colpa, anche se casuale e l'offesa
sono per i primi numi di un delitto e si devono scontare. Il giorno in cui
il funesto errore mi travolse una casa fu rovinata, piccola ma nobile e decorosa...Non
decreto del Senato, non sentenza di giudice mi ha imposto l'esilio: la tua
invettiva e un semplice editto di relegazione, mite in apparenza ma crudele
nella sostanza, ha vendicate tutte le tue offese. Relegato, sono detto, non
esule: le parole del tuo editto sono state invece miti nel qualificare la
mia disgrazia!"
Tutte le opere di Ovidio vennero rimosse all'atto della condanna dalle pubbliche
biblioteche, anche se oramai circolavano in tutti i salotti di Roma. E anche
Tiberio gli rifiut� il condono per rispetto al suo predecessore.
L'opera Ars amatoria � un poema che sembra un manuale, Ovidio
insegna l'arte di amare esponendo in modo sistematico e organico sia l'arte
della conquista, che il modo di mantenere quanto ci si � procurati.
Per gli UOMINI da' suggerimenti come attrarre la donna e ritiene che ciascuna
di essa anche la pi� bella del mondo pu� essere conquistata, salvo sapersi
regolare ed applicare le giuste strategie dell'arte di amare. Quindi gli uomini
non devono mai supplicarle, non presentarsi troppo azzimato ma nemmeno trascurato,
deve essere una bellezza naturale. La donna ama la conversazione, i complimenti,
le lusinghe, i giuramenti (anche se falsi, fateli!!), le lacrime e i baci.
N� dimenticate di fare sempre il tifo per chi ella preferisce, non contrariatela
mai, e siate puntuali agli appuntamenti, anche se lei per natura non lo �
mai. Di ogni suo difetto non evidenziatelo mai, semmai se li ha fateli passare
per pregi. Questo significa che se la conquista � facile, se si vuol
far durare l'amore per lungo tempo, non e per nulla facile se non si seguono
certi precetti.
Per quanto riguarda le DONNE, invita loro ad essere arrendevoli con gli uomini,
e ad avere cura della propria persona evidenziando in modo naturale la bellezza
che si possiede, nascondendo solo alcuni difetti della faccia e del corpo.
Altro consiglio � poi quello di farsi notare in pubblico, incedere con grazia,
passeggiare sotto i portici, visitare i templi, le are, assistere agli spettacoli,
quindi interessarsi di musica, poesia, canto ; ed � meglio non farsi
accompagnare da serve ed amiche particolarmente belle, e nel caso con queste
bisogna passare del tempo in compagnia, non manifestare le proprie conquiste
perch� potrebbero cogliere loro il frutto.
Il poema, 3 libri con 2.330 versi, ebbe grande successo non solo nella Roma
contemporanea di Ovidio (quella soprattutto dell'alta societ�) ma fu tramandata,
viva e conosciuta per tutto il medioevo per fiorilegi, ed infine fu ripresa
nella famosa composizione di Abelardo nel sec.XI, Carmine Burana, e
poi ancora in Spagna con Panphilus de amore, indi nella letteratura
francese in lingua d'oil, e perfino da Milton con De arte amandi.
ORAZIO
Povera di vicende fu la vita di Quinto Orazio Fiacco. Nato l'8 dicembre del
65 a.C. a Venosa, tra l'Apulia e la Lucania, nell'antica terra dei Sabini.
Fu, giovanissimo, dal padre figlio di un liberto di modesta condizione all'inizio
poi pi� agiato come coactor argentarium (battitore di aste; le percentuali
gli permisero di crearsi una specie di banca personale e perfino di anticipare
subito le somme ai venditori, ovviamente con alti interessi). Orazio, proprio
con questi successi commerciali del padre, pot� quindi essere mandato a istruirsi
a Romam, dove egli attese agli studi sotto i pi� celebrati maestri. All'et�
di vent'anni and� a perfezionarsi in Atene e qui da un anno si trovava quando
(dopo l'uccisione di Cesare) vi giunsero Bruto e Cassio per preparare la guerra
contro i cesariani. Arruolatesi sotto le insegne di Bruto con il grado di
tribuno militare, ne segu� le sorti, combatt� a Filippi e fu un superstite
della famosa rotta. Concessa dai triumviri l'amnistia politica, Orazio fece
ritorno in Italia; ma il suo poderetto paterno era stato confiscato e per
vivere, dovette fare lo scriba quaestorius. La povert� lo spinse a
far versi. Conosciuto da Varo e Virgilio, fu da questi, nel 38, presentato
a Mecenate, che fu il suo grande protettore oltre che amico. Da Mecenate cinque
anni dopo nel 33, ebbe perfino in dono una villa nella campagna sabina, a
una quarantina di chilometri da Roma, e qui visse tranquillamente il resto
dei suoi anni, amico di Augusto di cui non volle essere segretario per non
rinunziare alla quiete del suo podere. Ma la florida condizione gli permisero
di fare numerosi viaggi, e molti acquisti per la sua ricca biblioteca.
Sembra che il suo nome non fu mai legato con il nome di una donna; c'�
una certa Cimara come amore giovanile, ma � lui a darne notizia, e sembra
che questo amore abbia tutto il sapore di una letteraria idealizzazione
Mor� il 27 novembre dell' 8 a.C. pochi mesi dopo Mecenate accanto al quale
fu sepolto sull'Esquilino.
La fama di Orazio � affidata a due libri di satire, uno di epodi, due
di epistole, a quattro di odi e al carmen saeculare.
Quando Orazio entra nell'agone poetico il dramma � trattato con competenza
e successo da Fundanio e Pollione, la poesia bucolica da Virgilio, l'epica
da Vario. Solo la satira non ha cultori degni. Orazio, che vuoi primeggiare,
sceglie il genere satirico nel quale non pu� avere valorosi competitori e
al quale � portato dal suo temperamento. E sono le satire quelle che rivelano
a Roma il nuovo poeta. In questo genere Orazio riesce veramente originale
e supera tutti coloro che lo hanno preceduto. Seguendo l'esempio di Lucilio,
egli arricchisce il genere poetico con elementi autobiografici e crea piccoli
capolavori in quei capitoli in cui narra gustose vicende sue e dei suoi amici,
come in quelli in cui sono descritti il suo viaggio a Brindisi con Mecenate
e Virgilio, la cena offerta a Mecenate da un avaro, Nasidieno Rufo, e le noie
di un importuno sollecitatore.
Ma non soltanto i casi del poeta e dei suoi intimi sono argomento delle satire
oraziane; queste sono tanti quadri della vita romana. Sfilano e agiscono avari
arricchiti, fattucchiere, ignoranti, maldicenti, furbi, pseudo filosofi, scapestrati,
banchieri, avventurieri; il poeta acutamente osserva la vita che gli si svolge
davanti e la ritrae con finezza insuperabile, pungendo senza aver l'aria di
voler far male, ammaestrando con un sorriso pieno d'ironia, coprendo di ridicolo
chi merita, esprimendo il suo parere direttamente o per bocca d'altri. Manca
l'invettiva in Orazio e manca anche il fiele; la vita di Roma lo disgusta,
s�, ma egli si limita a deriderla mostrandocene gli aspetti turpi e quando
� stanco sente il bisogno di parlare di s� stesso e della severa educazione
ricevuta dal padre e si rifugia nella tranquillit� del suo podere che contrappone
alla citt� rumorosa e viziosa.
A render pi� completa la rappresentazione di Roma, Orazio nella decima satira
del primo e nella prima del secondo libro, tratta argomenti letterari, e nella
terza e nella quarta del secondo libro argomenti filosofici, flagellando con
arte insuperabile i letterati oziosi, i critici ignoranti e i falsi stoici
ed epicurei e cogliendo l'occasione per esprimere il proprio giudizio in materia
di letteratura e di filosofia: �Ar tista finissimo -scrive l'Occioni- esempio
di sobriet�, di eleganza, puro e preciso nell'uso della, lingua in ogni suo
scritto, nella satira acuto osservatore per natura e per abito mentale, pratico
nei giudizi, amante di una certa misura in tutte le cose, graziosamente maligno,
egli riusc� per le proprie forze nuovo e potente. Felicissimo nei passaggi,
egli sorprende il lettore con inattesi contrasti, e lo tiene sospeso, come
disse Persi, al suo naso adunco, excusso naso, divertendo con la vivacit�
del dialogo, o con gli incidenti comici conditi sempre con nuova giocondit�,
frammettendo al racconto o al dialogo novellette ed apologhi, che sono di
una bellezza unica, paiono le cose pi� ingenue del mondo, ma hanno una grande
dose di ridicolo per il disgraziato preso di mira. La sua satira � una composizione
anzitutto ben disegnata; a colorirla si prestano tutte le tinte immaginabili,
ma fatte con tale arte che le pi� stonate si uniscono in bell'armonia nell'insieme.
Orazio � mordace e patetico,, eloquente e ingenuo; ora melanconico, ora scherzevole,
ora sostenuto nei versi, ora trascurato a bella posta, si piega con naturalezza
meravigliosa a tutti gli affetti, producendo una infinit� di impressioni tutte
varie e gradite�.
Per lo spirito satirico che si avverte in alcune di esse, le Epistole
furono considerate da qualcuno una continuazione delle Satire;
ma in queste Orazio � il giovane che si affaccia nella scena della vita e,
osservandone i vizi inizia la sua battaglia; in quelle invece il poeta � nella
maturit� degli anni e, perdute le illusioni e tirata via la maschera dal viso,
si apparta dal mondo e cerca, se non le gioie, la quiete nell'aria non viziata
della campagn�. La vita campestre, di cui ha, nelle Satire, a volte
tessute le lodi come per contrapporla a quella corrotta della citt�, qui non
� motivo letterario ma realt�. Orazio ha deposta la sferza e quando vuole
esercitare la satira lo fa con una tristezza sconsolante.
A Sceva (Ep. XVII) dice che chi vuole divenire agiato deve sollecitare
il favore dei grandi, e dice questo con bocca piena d'amarezza; a Iccio (XII)
che fa il filosofo e il commerciante, consiglia di goder la vita sfruttando
la carica di esattore; a Numicio (VI) parla dell'onnipotenza del denaro, parla
della politica, dell'amore, dei cibi, della virt�, in cui qualcuno pu� cercare
la felicit�, ma questa -dice- non si trova che nella immutabilit� dell'animo;
a Lollio scrive che � difficile l'arte di piacere ai grandi e che solo la
filosofia pu� dare la tranquillit� allo spirit� (XVIII).
La filosofia! Non quella dei libri, ma quella dettata dall'esperienza della
vita, quella filosofia che Orazio pratica, che gli � norma di esistenza. �
il travaglio dell'anima che avvelena la vita, non � nelle false gioie delle
citt� la felicit�. Questa consiste nel vivere secondo natura, e la natura
vera non si riscontra che nella campagna. Nelle Epistole il tono �
pi� elevato di quello delle Satire c'� un senso di malinconia che avvince
e un senso di umanit� che le anima e d� ad esse un contenuto universale.
Nella prima epistola del secondo libro, dedicata a Mecenate, e nella terza
ai Pi soni, Orazio si rivela critico letterario fine e giudizioso. In esse
� un nobile tentativo di storia critica della poesia romana e in special modo
della drammatica e un insieme di precetti sull'arte dello scrittore che attestano
quanto fosse vasta la cultura dell'autore e quanto grandi il suo buon gusto
e l'esperienza artistica.
Come lirico Orazio esord� con gli Epodi che per lo spirito satirico
che hanno si ricollegano alle Satire. Sono diciassette componimenti
di argomento vario, ora mordaci ora giocosi, ora rabbuffati, ora acri e violenti,
pieni tutti di giovanile freschezza e d' impeto audace. Ma la giambica non
� la poesia del suo temperamento: � quella invece della sua dolce giovent�.
Quando la giovent� sfiorisce, Orazio sente il bisogno di raccogliersi in s�
stesso. � questo il tempo delle sue epistole campestri e delle odi. Nelle
Odi la sua anima trova il riposo e la sua arte la perfezione. Egli canta l'amore,
l'amicizia, la religione, la campagna in tutti i suoi aspetti e in tutte le
sue voci, una treccia di donna, lo scroscio di una fontana, un lembo di cielo,
tutto ci� che fa cornice al quadro della sua vita, ma non si esalta e quasi
mai si mostra profondamente commosso. Sembra quasi ch'egli non voglia denudarci
l'anima sua e tema di esser sorpreso in un intimo abbandono. La compostezza
� la caratteristica della sua lirica. Orazio esercita un vigile e continuo
controllo su s� stesso e non ci svela i suoi segreti e noi non sappiamo se
egli soffra o gioisca. Forse la vita, che da giovane ha vissuto ha inaridito
la sorgente della sua gioia ed ha lasciato vuota la sua anima; certo dall'esperienza
ha origine quella lieve amarezza che pervade la sua lirica. Pur se nelle
Odi manca quell'intimit� che rende grande Catullo e il grido dell'anima
non echeggia, esse sono il monumento pi� perfetto della lirica latina. Orazio
� artista sommo e maestro insuperabile nell'arte di colorire, di ritrarre,
di rappresentare, di piegare ai suoi voleri la lingua e i metri, di dare rilievo
alle immagini ed armonia al canto. Questo, qualche volta, acquista maestosa
solennit� e si leva ad altezze insuperate e sembra una voce di sacerdoti,
i sacerdoti della patria e della religione degli avi. Al cospetto di Roma
immortale egli diventa il vate della stirpe e compone il Carme Secolare,
il carme Sublime che sul Palatino e sul Campidoglio due volte nel giugno del
737 dell'anno di Roma (17 a.C.) un coro di giovinetti e di vergini fanciulle
dovr� cantare e che rimarr� per la sua suprema bellezza una delle voci pi�
alte della lirica dei nostri padri.
Una eloquente esaltazione di Roma nel mondo.