6. DAI CIOTTOLI SCHEGGIATI ALL'ARTE
Le
prime manifestazioni artistiche sono di un periodo che è intorno
ai 35-20.000 anni.
La celebre serie di animali delle grotte di Altamira, di Lascaux, di Trois
Freres e altre, ne sono la straordinaria testimonianza. Significato e funzioni
di tali opere hanno dato origine a diverse intepretazioni. L'ipotesi più
accettata è quella secondo la quale quest'arte avrebbe un origine
magica, propiziatoria. Il fatto che queste espressioni figurative sono presenti
in buie grotte e cavità quasi nascoste, significa che non erano semplici
decorazione di un ambiente abitato, ma erano queste caverne dei sacri "santuari"
visitati dai "pellegrini" abitanti in grotte vicine; e forse l'artista
era lui stesso uno stregone. Nella maggior parte sono raffigurati degli
animali, con uomini attorno che li cacciano, ed esprimono in tal modo il
desiderio dell'occasionale "pellegrino", delle azioni che lui
vorrebbe compiere sull'oggetto reale.
COLLOCAZIONE
SPAZIALE E TEMPORALE
Oggi in Europa si contano 350 località, in cui sono state trovate
tracce di dipinti o sculture paleolitiche. In Francia sono stati individuati
almeno 160 siti. Alcuni di questi sono veramente importanti: Lascaux, Niaux,
Les-Trois-Freres, Font-de-Gaume, Les-Combarelles, Chauvet, Cosquer, Cussac
e Rouffignac. Tutti questi luoghi rivaleggiano in bellezza con la grotta
d'Altamira in Spagna. Le zone a maggiore concentrazione artistica sono:
il Perigord, Quercy (la valle del fiume Lot), i Pirenei e la valle di Chauvet
(Ardeche). I Pirenei francesi e la Spagna Cantabrica, possono essere considerati,
come un'unica area. Nella zona del Perigord sono concentrati più
di sessanta siti differenti: Lascaux, Rouffignac, Font-de-Gaume (importanti
per i dipinti), Les-Combarelles e Cussac (per le incisioni), Cap Blanc (per
i bassorilievi). Nell'area di Quercy, numericamente meno consistente, si
trovano, circa, trenta caverne dipinte.
I siti principali sono Cougnac e Pech-Merle. I Pirenei, costituiscono un
gruppo numericamente equivalente a quello di Quercy. La maggior parte dei
siti contenuti in quest'area risalgono al Magdaleniano, ma alcuni di essi
appartengono a periodi precedenti (Gargas, alcune gallerie in Les-Trois-Freres
ed Portel). Le grotte e i ripari sono accorpati in piccoli raggruppamenti,
come le caverne basche nelle montagne di Arbailles, le tre caverne di Volp
e le sei nel bacino di Tarascon-sur-Ariege. Tra queste sono significative:
Niaux, Les Trois-Freres, Tuc d'Audoubert, Le Portel, Gargas. La valle del
Ardeche, contenente il sito di Chauvet, può essere considerata di
secondaria importanza, con circa una ventina di caverne. Altri ripari e
caverne sono sparsi in vari luoghi: la caverna Provenzale di Cosquer, Pair-non-Pair
nella Gironde, i tre siti di Le-Placard, Chaire-a-Calvin, Roc-de-Sers nel
Charente, Roc-aux-Sorciers e le sculture di Angles-sur-l'Anglin nel Vienne,
le due caverne di Arcy-sur-Cure in Borgogna, la grotta di Mayenne Sciences
in Mayenne, uno o due ripari nella foresta di Fontainebleau ed altre due
caverne, compreso Gouy, in Normandia (Clotters, 2002). Nel Sud Italia vi
sono alcune grotte istoriate, soprattutto in Puglia, in Sicilia ed in Calabria.
L'arte parietale può essere inserita in un arco temporale che va
dal Perigordiano ed il Magdaleniano in Francia ed in Spagna. In Italia oltre
al Gravettiano ed Epigravettiano, si hanno anche casi neolitici. Il rinoceronte
realizzato nella grotta Chauvet-Pont-d'Arc, risale al primo periodo (31.460
+/- 460 BP), le impronte negative della grotta H.Cosquer, appartengono al
Perigordiano finale (27.110 +/- 390 BP), mentre il bisonte nero trovato
nella stessa grotta è stato realizzato nel Solutreano (18.010 +/-
190 BP), un altro bisonte nero trovato a Niaux appartiene al periodo successivo,
il Magdaleniano (12.890 +/- 160 BP), allo stesso periodo appartengono il
piccolo bisonte nero della grotta di Altamira (13.570 +/- 190 BP) ed un
altro bisonte trovato nella grotta di Covaciella nelle Asturie (14.260 +/-
140 BP), mentre il suolo di carbone di Lascaux risale al 12.000 a.C. In
Italia, le tre figure di cavalli della grotta Pagliacci, risalgono all'Epigravettiano
(18.000 BP). Allo stesso periodo, probabilmente, appartengono anche la crosta
stalagmitica della grotta di Santa Maria di Agnano (25.000-12.000 BP) e
le figure di grotta Paglicci (15.000-20.000 BP), mentre la grotta dei cervi
ha soltanto frequentazioni Neolitiche. Le incisioni della grotta del Genovese
risalgono al 9.230 a.C., mentre quelle del riparo di Addaura al 10.000 a.C.
(data incerta). Il bue di grotta Di Romito in Calabria invece risale al
9.500 a.C. Infine le iscrizioni della Valcamonica sono databili a partire
dal 8.000 a.C.
Il motivo che determina la scelta di concentrare i luoghi dell'arte parietale
in alcune aree, piuttosto che in altre, non è ancora chiaro. Sicuramente,
la scelta degli uomini paleolitici, non era condizionata dalla presenza
di un numero consistente di ripari e caverne nei territori prescelti. In
Francia, luoghi ricchi di grotte e ripari, come la Lingue-doc, Roussillon,
la Provenza o ancora le valli nel sud di Quercy e di Aveyron, erano scarsamente
considerate dagli artisti paleolitici. Sicuramente esistevano delle motivazioni
culturali, legate al mondo magico-rituale che, oggi comprendiamo solo in
parte (Clotters, 2002).
LE TECNICHE
Le capacità artistiche degli esecutori variano moltissimo. Alcune
opere sono molto semplici e modeste, mentre altre, per la loro precisione
nell'esecuzione, sono sbalorditive. Le tecniche di base utilizzate dagli
artisti paleolitici per l'arte rupestre o parietale sono: la pittura e l'incisione.
Da un'evoluzione di quest'ultima, derivano i bassorilievi, che sono le rappresentazioni
più belle ed impegnative. Tra i bassorilievi più antichi vi
sono la Venere di Laussel ed il pesce realizzato sul soffitto della grotta
di Abri-du-Poisson, entrambi, appartenenti al Gravettiano (28-20 mila anni
BP) e situati nel dipartimento di Dordogne, in Aquitania, ma la maggior
parte dei basso-rilievi appartengono ai periodi successivi, Il Solutreano
ed il Magdaleniano. Al primo periodo appartengono le incisioni di Roc-de-Sers
(Charente) e Fourneau-du-Diable (Bourdeilles, Dordogna). Nella prima, sono
rappresentati una decina figure di animali allineati su dei blocchi di pietra,
invece, nella Fornace del Diavolo sono raffigurati due bovini selvatici
ed una terza figura poco chiara. Invece, le tre figure femminili associate
ad alcuni animali, trovati ad Angles-sur-L'Anglin, ed i due grossi cavalli,
trovati nel sito di Camp-Blanc, appartengono al Magdaleniano.
Le incisioni più semplici, sono chiamate lineari. Si tratta della
più diffusa forma di arte delle caverne. Questa tecnica ha moltissimo
in comune con la pittura. Il modo con cui sono tracciati i contorni con
limitate sfumature e tipico anche di quest'ultima (Collins, 1980). Una serie
di incisioni di questo tipo, tra cui la testa di un cavallo, particolarmente
ben fatta, si trovano all'interno di una grotta, presso il castello di Commarque.
Questo luogo, anch'esso molto importante, fu scoperto dall'abate Breuil
nel 1915. Altre Incisioni si trovano anche nella Grotta di Chabot, su una
superficie di 3 per 0,80 metri. Tra i vari segni è distinguibile
la sagoma di un mammut. Altri esempi famosi sono: la testa d'orso e la silhouette
femminile di Pech-Merle, la testa di cervo della grotta di Pergouset, il
bellissimo cavallo di Lascaux, la renna di Les-Combarelles e i bisonti di
Mairie-de-Tayjat.
Gli artisti per realizzare le loro opere si servivano di un bulino, per
le incisioni più recenti, ma tale tecnica non era conosciuta prima
dei 27.000 a.c. In alcuni casi durante gli scavi archeologici sono stati
scoperti gli scalpelli, come a Roc-de-Sers. Ad esempio, la renna di Belcayre
(Dordogna, 30.000 a.C.), fu realizzata in maniera molto rozza, con un oggetto
appuntito, simile ad un piccone. I lineamenti del corpo, realizzati con
quest'attrezzo, risultarono molto grossolani, ad eccezione della testa che
fu eseguita con una cura maggiore. Un esempio di tecnica più raffinata
si trova a Le-Ferrassie, dove le linee furono realizzate attraverso l'incisione
di una serie di piccoli fori.
La pittura è il mezzo d'espressione più spettacolare, secondo
in bellezza, soltanto ad alcuni bassorilievi. Leroi-Gourhan divise l'arte
paleolitica in quattro stili, o periodi. Il primo fu definito "arcaico"
per la sua semplicità di esecuzione. Si sviluppò nel Aurignaziano,
tra il 30.000 e il 23.000 a.c. Il secondo, sviluppatosi tra il 17.000 e
il 15.000 a.c. (tra il Perigordiano e l'inizio del Solutreano), fu caratterizzato
dalla rappresentazione completa dei contorni degli animali. NeI terzo stile,
definito "manierista" (tra il 17.000 e il 15.000 a.c. ), si sviluppò
la ricerca del movimento nella rappresentazione, oltre che ad una maggiore
precisione nella descrizione dei dettagli anatomici e l'introduzione della
bicromia. Ad esso appartengono le opere di Roc-de-Sers, Lascaux, ecc. Nell'ultimo
periodo, definito "il barocco del Magdaleniano" (fino all'8500),
si ebbe una maggiore attenzione per i volumi. Le figure assumevano posizioni
complesse, dimostrando la conoscenza problematiche tipiche della pittura
occidentale. Altamira, Niaux e Rouffignac appartengono a questo periodo
(Leroi-Gourhan, 1977).
I colori utilizzati erano soltanto tre: il tuorlo, il rosso ed il nero.
Da questi si potevano ottenere una grande varietà di sfumature, come
a Font-de-Gaume e Altamira. Il colore rosso era ricavato attraverso la lavorazione
dei minerali di ossido di ferro (limonite e ematite), mentre il nero era
realizzato attraverso il diossido di manganese. Durante il Musteriano, il
minerale era utilizzato in pezzi, simili a dei pastelli. Nei periodi successivi,
gli uomini paleolitici impararono a polverizzare i minerali, e ad applicarli
sulle pareti, una volta diluiti.
Il colore era applicato sulle pareti con la punta delle dita, in modo da
ottenere una fila di impronte digitali, oppure era spalmato quando si volevano
realizzare dei tratti continui (Collins, 1980). gli stencil delle mani erano
realizzati attraverso l'impiego di una tecnica differente. La tinta, contenuta
nella bocca, era soffiata sulla mano utilizzando un corto cilindro in osso.
Tale tecnica è stata utilizzata per realizzare le impronte nere e
le macchie dei cavalli di Pech-Merle (ibidem).
L'artista nell'eseguire il suo dipinto, in molti casi si limitava a tracciare
soltanto il contorno delle figure, come nei siti di Pech-Merle e Cougnac,
mentre avvolte ne sfumava alcune parti, ottenendo un effetto policromo di
particolare bellezza. Esistono anche degli esempi in cui tutta la figura
era riempita di colore, come a Font-de-Gaume, Altamira, Lascaux e Chauvet.
Per realizzate le sfumature era utilizzata una spatola o un tampone di pelliccia,
con cui era stesa la tinta (ibidem). In un caso, il cavallo di Ekain, fu
realizzato un contorno ben preciso mentre la profondità fu realizzata
attraverso l'uso del chiaroscuro (Ramirez, 1994). Mentre il bisonte di Marsoulas
fu realizzato attraverso una moltitudine di punti rossi discontinui. Lo
spettatore poteva percepire il volume dell'animale soltanto ad una certa
distanza (Ramirez, 1994).
Non sono rari i casi, in cui, furono associate diverse tecniche artistiche,
soprattutto pittura ed incisione. Come sui bassorilievi di Camp-Blanc e
Roc-aux-Sorciers dove sono state scoperte tracce di coloranti. Un altro
caso particolare, consiste nei bisonti di Tuc-d'Audoubert, realizzati in
argilla, sono un esempio straordinario delle capacità artigianali
degli uomini paleolitici.
LA PROSPETTIVA
e gli altri espedienti tecnici
La prospettiva è una tecnica utile a dare tridimensionalità
ad oggetti rappresentati su una superficie piana secondo un punto fisso
detto "punto di vista". La tecnica moderna si basa sull'impiego
di raggi immaginari che partono dal contorno di un oggetto osservato ed
arrivano verso l'occhio dell'osservatore. L'intersezione di questi con un
piano verticale, danno il "quadro". Il problema della rappresentazione
tridimensionale su superfici piane venne affrontato per la prima volta dai
Greci verso la fine del V sec a.C. Gli artisti paleolitici non conoscevano
la prospettiva, ne gli altri metodi moderni utili a dare profondità
alle opere, tuttavia riuscirono ad elaborare delle tecniche particolari,
con il quale riuscirono a superare i limiti delle rappresentazioni bidimensionali.
Per la rappresentazione degli animali era preferito il profilo laterale,
ma spesso, tale metodo limitava la realizzazione di elementi particolari.
Un esempio calzante è lo stregone di Les Trois Frères. L'uomo
che ha realizzato quest'opera ha dovuto superare la difficoltà di
rappresentare elementi particolari disposti su piani differenti, come le
corna e la coda, su una superficie piana a due dimensioni. La soluzione
venne trovata nel torcere artificialmente la figura. La testa venne rappresentata
utilizzando una visione frontale, il resto del corpo attraverso il profilo
laterale. L'artista inventò una tecnica che Collins chiama "prospettiva
di torsione" (Collins, 1980), utilizzata anche in altre epoche storiche.
Gli egizi usavano, spesso, rappresentare il corpo secondo una visione frontale
ad eccezione della testa, vista di profilo. Numerosi esempi sono riscontrabili
nel catalogo curato da Cristiane Ziegler per una mostra, da lei realizzata,
a Palazzo Grassi (Ziegler, 2002). Anche gli artigiani greci, a partire dal
VII sec. a.C., impiegavano espedienti simili per realizzare le decorazioni
su vari materiali: armi di bronzo, ceramiche, monete e gemme in pietra dura.
Tra tutte le ceramiche attiche conosciute, segnaliamo come esempio, un cratere
ateniese del 750 a.C. parte di un corredo funebre. Nell'illustrazione della
scena funebre rappresentata su di essa, la muta dei cavalli è stata
realizzata in modo da dare maggiore profondità alla scena, espedienti
simili non sono rari nell'arte paleolitica. L'uso di combinare la testa
di profilo ed il corpo di prospetto unito ad una serie di gesti, secondo
Alan Johnston, serviva agli artisti greci a creare flusso e movimento (Boardman,
2002). A tale scopo gli artisti Paleolitici avevano adottato anche altri
espedienti. Un caso interessante è il cinghiale della grotta di Altamira
in spagna. L'animale è stato disegnato con 8 zampe piuttosto che
4. Alcuni esempi interessanti in cui si è cercato di superare i limiti
delle due dimensioni, sono: i tori eseguiti nella medesima grotta ed i cervi
della grotta di Lascaux. In entrambi i casi la superficie rocciosa viene
utilizzata per dare alla figure volume e movimento. La policromia ed un
saggio utilizzo di sfumature, avevano il medesimo scopo di dare profondità
ai soggetti. A Font de Gaume e a Lascaux troviamo alcuni esempi.
I TEMI della rappresentazione
I disegni erano rinnovati ogni anno, sovrapponendo i nuovi ai precedenti.
Gli artisti nell'esecuzione dei disegni non seguivano alcun criterio. Non
seguivano un unico asse orizzontale, tutti gli elementi avevano angolazioni
differenti e non vi era proporzioni tra essi. Non erano raffigurati alberi,
piante o elementi topografici. Non vi è nessuna rappresentazione
che riguardi gli astri, come il sole e la luna, o nuvole (Collins, 1980).
Le categorie dei soggetti rappresentati sono quattro: figure animali, figure
umane, simboli (antropomorfi o geometrici) ed insiemi di linee indeterminate.
Leroi-Gourhan realizzò un'analisi sulla frequenza dei soggetti rappresentati,
basandosi su un campione di 66 siti. Nel 63 % dei casi si trattava di immagini
di animali, tutti i segni insieme erano il 34%, e soltanto nel 4% dei casi
furono identificate delle figure umane. L'animale più rappresentato
era il cavallo, ed in ordine decrescente, il bisonte, lo stambecco, il cervo,
il mammut, e la renna. E' stato notato che, i primi due animali, spesso,
erano associati all'interno della stessa rappresentazione. Ma le associazioni
tra soggetti potevano variare, anche notevolmente, da sito a sito. A Font-de-Gaume
delle 200 immagini individuate, tra animali e simboli, 84 riguardavano soltanto
bisonti. Vi sono alcuni luoghi, in cui, i segni sono numericamente più
significativi, rispetto alle rappresentazioni animali. Un esempio è
la grotta di Niaux, in cui i segni sono tre volte di più numerosi
degli animali. Le rappresentazioni umane sono molto meno numerose. Inoltre,
nella maggior parte dei casi, si tratta di esecuzioni molto sommarie, in
cui è distinguibile soltanto la silhouette. Alcuni tipi di segni
sono in relazione al corpo umano, perché ne riproducono alcune parti.
Si tratta degli organi sessuali maschili e femminili, e gli stencil delle
mani, riscontrabili in numero elevato; A Quercy, nei Pirenei centrali e
nella Spagna Cantabrica, sono state scoperte più di 500 impronte
di mani.
Gli animali disegnati, appartenevano alla fauna locale. Avvolte l'insieme
dei soggetti rappresentava una scena di caccia, ed in casi molto particolari,
alcuni di essi venivano trafitti da frecce o colpiti da bastoni o da boomerang
(Campbell, 1990). Una scena di questo tipo fu eseguita nella grotta di "Les-Trois-Frères".
Al suo interno, è stata scoperta un'intera parete ricoperta di incisioni.
I soggetti (mammut, rinoceronti, bisonti, cavalli, orsi, asini, renne, ghiottoni,
bue muschiati), furono inseriti in una scenografia completata da una serie
di lance scagliate su di essi. In generale, bisonti e orsi erano gli animali
più rappresentati nei siti Aurignaziano-Magdaleniani. Su gli orsi,
in alcune occasioni, erano rappresentati anche i fori delle ferite (ibidem).
Nell'Italia Meridionale il bue sostituisce il bisonte. Un caso particolare
sono il salmone di Abri du Poisson ed i tonni della grotta del Genovese.
I simboli, ad eccezione di quelli a carattere sessuale, nella maggior parte
dei casi non sono comprensibili. Nei periodi più antichi i simboli
vulvari sono a forma di pera, mentre nel più tardo Aurignaziano diventa
più comune una forma a triangolo rovesciato. Vi sono anche esempi
di falli, alcuni incisi su pietra e uno proveniente dal rifugio roccioso
di Blanchard scolpito intorno ad un corno di bisonte. Nel Magdaleniano si
diffondono anche le vulve a coda di pesce, falli circoncisi e segni a punta.
Nella grotta di Pech-Merle, ed in altri casi, furono disegnate file di dischi,
macchie o linee. Nella grotta di Fount de Gaume sono stati scoperti dei
segni simili ai tetti a spiovente delle case, e per questo sono stati chiamati
tectifomi. In alcuni casi, questi insiemi erano così grandi e complessi
da essere definì dagli esperti: "Grandi Simboli". Questi
complessi di linee, in alcuni casi erano distinguibili in tre gruppi differenti
(Collins, 1980). Per Giedion "tutti i grandi simboli sono deliberatamente
oscuri, essi erano destinati ad essere incomprensibili a tutti tranne che
agli iniziati" (ibidem).
Fatta eccezione per le rappresentazioni simboliche degli organi sessuali,
le rappresentazioni umane sono estremamente rare. I soggetti maschili erano
più ricorrenti su piccoli oggetti, come statue, utensili decorati
o placche. Tra i rari casi pittorici vi sono gli uomini con le lance situati
nelle grotte di Cognac e Pech-Merle. I soggetti femminili erano più
frequenti, la Venere di Laussel è forse la più famosa. Le
rappresentazioni femminili, soprattutto nell'arte mobiliare, avevano tutte
caratteristiche simili. Erano tutte piuttosto grasse, alcune presentano
i segni della gravidanza. I glutei erano grandi e molto accentuati (in alcuni
casi sono steatopigie, cioè presentano un accumulo di adipe nei glutei,
riscontrato nelle donne delle popolazioni boscimane). Il seno era prosperoso.
I volti erano realizzati in maniera molto approssimativa. Le caratteristiche
facciali erano rare, occhi, naso e bocca spesso non erano rappresentati.
Le braccia snelle erano incrociate sul petto. Le cosce erano ben modellate,
ma le gambe e i piedi erano raramente compresi nelle rappresentazioni. Sia
i simboli sessuali che le veneri indicano un'interesse degli uomini e le
donne paleolitici per la fertilità.
Nel Magdaleniano l'interesse per le figure umane incominciò ad aumentare.
Le figure sono spesso "piegate" o curve all'altezza della vita
a forma di boomerang. La testa è rappresentate di rado e i piedi
e le braccia sono ugualmente poco importanti. A quest'epoca appartengono
un'importante serie di figure maschili. Tra queste soltanto alcune sono
identificabili come tali, mediante la rappresentazione del pene. Alcune
di loro presentano attributi animali. L'uomo di Gabillou, in Dordogna, ha
le corna di bisonte, mentre lo stregone di Les-Trois-Frères ha delle
corna ramificate, oltre ad una serie di altre caratteristiche animali. A
Tuc-D'Audobert, invece, sono stati scoperti degli uomini con testa d'alce.
Nel celebre sito di Lascaux, all'interno di una cripta, si trova una figura
maschile distesa. La silhouette, posta in posizione orizzontale, ha il pene
eretto ed un becco d'uccello.
Qualcosa di simile si trova nel sito di Addura, presso il Monte pellegrino,
vicino Palermo. Qui troviamo un incisione in cui viene illustrata una danza
rituale comprendente: figure distese, organi sessuali in evidenza e musi
a becco di uccello. Anche la postura dei soggetti richiama quella degli
animali, obliqua o orizzontale. Non esiste nell'arte parietale, una singola
rappresentazione maschile dipinta in una posizione completamente eretta,
con lineamenti facciali chiaramente umani, e comunque trattati con la stessa
precisione dedicata agli animali (Collins, 1980). Secondo Giedion: "Gli
uomini raffigurano se stessi solo di rado, ma gli animali costantemente,
sembra che essi vogliano essere animali, non hanno alcuna arroganza nella
loro umanità"(ibidem).
IN ITALIA esistono un numero minore di grotte contenenti esempi di arte
parietale. Nel Sud Italia vi è una maggiore concettrazione, soprattutto
in Puglia, in Sicilia ed in Calabria. La Puglia è la regione più
rappresentativa. All'interno del suo territorio si trovano: la grotta Romanelli,
la prima in Italia a restituire testimonianze artistiche risalenti al paleolitico.
Al suo interno è stato scoperto una gran quantità di pietre
incise con motivi geometrici o zoomorfi. Le incisioni su parete più
interessanti sono un bovide ed un'alce, mentre tra i soggetti geometrici
troviamo un ciottolo dipinto con cerchi pieni di colore rosso. I soggetti
astratti sono stati accorpati da Graziosi nello stile "mediterraneo",
documentato soprattutto nell'arte mobiliare. Oltre a grotta Romanelli, altri
esempi sono stati scoperti a grotta delle veneri di Parabita, grotta del
cavallo presso Santa Maria di Leuca e grotta Sacara presso i laghi Alimini
(Orlando, ...; Ingravallo, 2004). La grotta di Parabita è famosa
anche per le due piccole statuine in osso di età gravettiana.
Nella grotta Paglicci, sono presenti delle pitture parietali in ocra rossa,
le uniche conosciute in Italia, tra cui tre cavalli, di cui uno rampante,
associati ad impronte di mani e stencil). Nella grotta dei Cervi è
possibile trovare vari soggetti umani ed animali stilizzati, la figura di
uno stregone, e molte rappresentazioni simboliche, tra cui vi sono quelle
"spiraliformi" e le impronte di mani. All'esterno della grotta
di Santa Maria di Agnano, in cui sono state scoperte due sepolture epigravettiane,
sopra una crosta stalagmitica posta all'esterno della grotta, sono stati
individuati alcuni segni geometrici. La seconda area importante è
la Sicilia, dove a partire dal 9000 a.C. fioriscono le arti figurative.
Qui troviamo la grotta del Genovese, situata sull'isola di Levanzo (nell'arcipelago
delle Egadi); In una grande caverna, scoperta nel 1947, accessibile soltanto
attraveso un basso corridoio naturale, sono stati scoperti 4 figure umane
danzanti, 10 bovidi, 12 equidi, 6 cervi e un felino.
Sulle pendici del Monte Pellegrino, presso Palermo, nel 1953 è stato
scoperto il riparo dell’Addaura. Nella scena centrale, già
precedentemente illustrata, sono raffigurati nove uomini disposti in cerchio,
nell'atto di intraprendere una danza rituale. Due di esse si trovano all'interno
del cerchio, stese per terra, piegate in maniera innaturalmente. In una
cavità vicina, Addaura III, sono state scoperte altre figure di uomini
e di animali, che non presentano criteri compositivi. Nella Grotta Niscemi
sul versante opposto del Monte Pellegrino, invece sono stati scoperti bovidi,
capridi ed equidi. In Calabria, in località Papasidero (Cosenza),
nella grotta di Romito, sono state scoperte diverse figure animali, tra
cui quella di un bue. Nel Nord italia il sito più importante si trova
in Valcamonica, dove, lungo il corso del fiume Oglio, sono visibili almeno
200.000 figure incise sulla roccia (nell'immagine sotto)
I graffiti più antichi sono rappresentazioni di figure animali, per lo più cervidi, incise a semplici linee con pietre silicee. In Località Villabruna, in provincia di Belluno, presso una sepoltura mascile epigravettina sono stati scoperti ciottoli dipinti con linee ondulate rosse.
IL SIGNIFICATO
dell'arte delle caverne. - REALTA' e rappresentazione.
L'arte può essere intesa come una descrizione mimetica della realtà,
oppure come la volontà di esprimere un concetto simbolico-astratto.
I maestri del 500 italiano, come Raffaello o Caravaggio, si sono distinti
per la loro capacità di riprodurre la realtà percepita, fin
nei minimi particolari. All'opposto, Picasso, Derain, Mondrian, ecc., hanno
elaborato un linguaggio pittorico tendente al massimo grado di astrazione,
fortemente simbolico. Oggi è difficile dimostrare, a posteriori,
la capacità degli artisti paleolitici di elaborare dei concetti in
chiave simbolica. Sono in molti a sostenere che, l'arte paleolitica era
per chi la eseguiva soltanto un passatempo, praticato durante il tempo libero.
L'artista, non faceva altro che rispondere al suo istinto "naturale"
di decorare. Si trattava di "arte per l'arte", emersa dal riconoscimento
da parte dell'uomo di casuali somiglianze nella natura (Pfeiffer, 1971;
Collins, 1980). Probabilmente, almeno all'inizio, il significato dell'arte
era quello di rappresentare la realtà.
La rappresentazione, ai suoi esordi, era frutto di un processo di elaborazione
analogico (imitazione delle forme che percepiamo guardando), scomposto in
due fasi: percezione ed interpretazione della realtà. In questo caso,
qualsiasi rappresentazione prevedeva la conoscenza della realtà oggettiva,
ed allo stesso modo, la conoscenza si manifesta attraverso una rappresentazione
mimetica. Successivamente, le rappresentazioni risultarono essere frutto
di un'idea dell'artista, cioè della sua elaborazione della realtà
in forma ideologica, utilizzando un procedimento di tipo logico. Il prodotto
dell'artista si allontana da un'elaborazione naturalistica, per assumere
sempre più caratteristiche antinaturalistiche e concettuali. L'arte,
nel suo nuovo significato, assunse un ruolo centrale all'interno di pratiche
religiose. La rappresentazione artistica aveva un forte contenuto simbolico,
legato alla caccia e la procreazione (Campbell, 1990).
Se analizziamo, ad esempio, una delle categorie più ricorrenti nell'arte
rupestre, il mondo animale, si vede che l'uomo tendeva ad aderire ad una
descrizione di tipo analogica-naturalistica. Gli artisti adoperavano ogni
tipo di accorgimento tecnico, per far si che i soggetti dipinti o scolpiti
si avvicinassero alla realtà. Gli animali erano riprodotti con un
impressionante cura dei particolari. L'aderenza alla realtà, sembrava
dipendere esclusivamente dalle capacità artistiche. Ma un'analisi
più profonda dei soggetti, dimostra la presenza di un contenuto concettuale
anche in questo tipo di rappresentazioni. Infatti, esiste un legame molto
forte tra il linguaggio analogico con cui sono realizzati e le manifestazioni
mistico-religiose cui sono collegati.
In primo luogo, l'ossessione per il mondo animale e la scarsa volontà
di autorappresentarsi o di rappresentare qualsiasi altro elemento naturale,
è spiegabile soltanto se si considera l'ammirazione per gli animali,
come una forma di culto o di animismo (Collins, 1980). Scrive Giedion: "La
figura dell'essere umano appariva trascurabile a paragone con la bellezza
e la forza della figura animale... L'auto esaltazione con cui sia l'uomo
che la donna erano presentati nudi alla luce del sole nella scultura greca
era totalmente inimmaginabile per l'uomo primitivo" (Collins, 1980).
Nessun altro elemento appartenente alla realtà riusciva ad ottenere
la stessa attenzione degli animali. Il sole, la luna, le nuvole, o qualsiasi
altro elemento legato al territorio non vennero mai illustrati. Ugualmente
si può di dire per il fuoco, i fulmini o l'acqua. L'uomo stesso è
presente in pochissime rappresentazioni.
In secondo luogo, l'arte parietale era inserita all'interno di un contesto
specifico: le grotte e i ripari. Questi luoghi, di difficile accesso e,
in alcuni casi, senza la possibilità di utilizzo di una fonte di
luce diretta, erano le sedi più improbabili per esecuzione di lavori
artistici così impegnativi, a meno ché, non esistessero delle
motivazioni culturali specifiche. È da scartare l'ipotesi secondo
cui gli artisti Paleolitici fossero dei Bohemien, ribelli ed emarginati
dalla società in cui vivono. Al contrario, gli artisti erano integranti
in essa, e ben voluti, perché con la loro opera esprimevano le speranze
e i timori dell'intera comunità. L'artista, prima di essere un abile
disegnatore, era un mago potente. Le grotte decorate erano le sedi dei santuari
mentre gli animali erano una rappresentazione degli spiriti che questi popoli
veneravano. Secondo alcuni, tale sistema magico-religioso era sorretto da
due principi complementari, identificati nelle due specie animali più
rappresentati il cavallo e il bisonte (Ramirez, 1994).
PERCEZIONE E RAPPRESENTAZIONE
L'esperienza artistica, per certi aspetti, è comparabile all'esperienza
della caccia. In essa vigono gli stessi processi percettivi utilizzati dall'uomo
per individuazione delle tracce lasciate dalle sue prede. Come dice Brusa
-Zappellini, la traccia è un indizio, "è un segno che
ha un senso in sé", ma allo stesso tempo è anche "un
segnale che ha un senso fuori di sé", perché aldilà
della sua forma, permette di identificare la fattezze dell'animale che l'ha
lasciata (Brusa -Zappellini, 2002). "L'impronta della preda evoca,
dunque, qualcosa d'altro, costringe la mente a riflettere sul nesso che
unisce lo spazio al tempo, l'assenza alla presenza" (ibidem). La percezione
dei segnali, inducono l'osservatore ad elaborare una realtà fittizia,
senza la quale è impossibile impostare le proprie strategie di caccia.
L'artista-stregone opera come un cacciatore. Egli però non deve trovare
degli indirizzi materiali su di un'azione avvenuta in passato, deve, invece,
trovare delle forme in grado di assumere l'aspetto dell'animale da rappresentare,
egli si avvale della "capacità evocativa delle linee e dei volumi
di creare un riconoscimento fittizio, di carattere illusorio" (ibidem).
Soltanto successivamente, quando avrà soddisfatto questo primo principio,
darà inizio all'opera.
All'origine dell'arte vi è quindi un "attitudine proiettivo-fantastica
dell'immaginazione" utilizzata in maniera differente dal cacciatore
e dall'artista-stregone (ibidem). La scelta di simulare la realtà
attraverso la natura, risultava essere doppiamente suggestiva quando, per
realizzare le proprie opere, venivano scelti corridoi contorti e oscuri
all'interno di grotte naturali. La sensazione che si provava immergendosi
in tali luoghi, non era soltanto di caratteristica illusorio. "Nella
mentalità primitiva, fortemente animistica, le analogie formali dovevano
evocare, nello spazio magico delle infinite fluttuazioni visive, osmosi
e metamorfosi continue" tra il mondo animale e quello minerale (ibidem).
La mano dell'artista, attraverso il ritocco dei contorni, oltre a riprodurre
degli elementi del mondo reale voleva anche celebrare l'unione dei mondi
naturale e minerale, attraverso una prospettiva animistica. Il processo
di creazione artistico doveva essere suddiviso in tre fasi: "a) il
riconoscimento isomorfo affidato all'intuizione del momento; b) il ritocco
teso a sottolineare l'avvenuto riconoscimento; c) l'attività figurativa
vera e propria che cristallizza, nell'immagine dipinta, l'apparizione fissandola
nel tempo" (ibidem).
Esistono numerosi esempi di adattamento dei soggetti alle forme della natura.
Nella Grotta di Altamira, sono stati realizzati due bisonti sfruttando due
grandi sporgenze ovali della volta rocciosa. A Rouffignac dei serpenti sono
stati realizzati partendo dalle fratture naturali della parete. Nella Grotta
di Niaux, una testa di cervo è stata realizzata partendo da una cavità
naturale completata con l'aggiunta delle corna. A Lascaux, invece è
stato realizzato un branco di cervi, che sembrano emergere dall'acqua mentre
attraversano un fiume, in questo caso la rocca è stata utilizzata
per simulare l'acqua del fiume.
IL GESTO ARTISTICO.
Un confronto con l'arte contemporanea
Il grande maestro Fontana, nel suo Manifesto Blanco, scrisse che, il "gesto"
e l'invenzione artistica nell'arte sono più importanti del suo contenuto
materiale, essi sono: "gli unici atti di eternità possibili
per l'uomo". Secondo Fontana, l'arte diventa eterna attraverso il significato
che vuole tramandare, non attraverso le tecniche con cui è realizzato.
La stessa cosa si potrebbe dire per l'arte paleolitica, Essa dovrebbe essere
analizzata per i suoi significati e non per l'abilità tecnica con
cui è realizzata. l'arte preistorica presenta molte analogie con
le opere degli artisti contemporanei. Guardando meglio, sembra che "Concetto
spaziale. Attese" dialoghi perfettamente con molte delle opere segni
che primitive, anzi, potrebbe essere una loro naturale evoluzione. Nel quadro
di Fontana, il gesto rapito che taglia la tela, sembra offrire la possibilità
di oltrepassare la dimensione abituale, per essere proiettati all'interno
di un mondo fantastico (Mirolla, Gallo, Zucconi, 2002).
Ma questo non è, anche, lo scopo dell'arte paleolitica? Non c'è
dubbio. Le figure, i segni e i luoghi esprimono, tutti, la volontà
degli uomini paleolitici di varcare quella soglia. Quando gli uomini paleolitici
incidevano la roccia dura, esprimevano la stessa volontà di oltrepassare
la materia, lo spazio conosciuto? È possibile.
In alcuni casi, il linguaggio utilizzato è raffinato, come ad Altamira
e Lascaux, in altri è sintetico e sgraziato, in altri casi ancora
è essenziale e misterioso, come quando vengono utilizzati dei segni.
Le soluzioni tecniche impiegate, in alcuni casi, sono così innovative
che, gli artisti-stregoni che le hanno inventate dimostrano di essere dei
precursori degli artisti delle avanguardie. Il cinghiale della grotta di
Altamira ad esempio, è stato disegnato con otto zampe, anziché
quattro. Questo espediente venne adottato perché l'esecutore voleva
rappresentare l'animale in movimento. Se confrontiamo questo soggetto con
"Il ciclista" di Natalija Goncarova, un esponente del cubofuturismo
russo, riconosciamo l'utilizzo di una tecnica simile per descrivere la velocità
ed il movimento.
Esaminando la tecnica pittorica del bisonte di Marsualas, notiamo l'utilizzo
di una tecnica che si basa su un principio scoperto dagli impressionisti,
ed utilizzato nella forma più estrema dai divisionisti e dai fauves.
Gli impressionisti avevano scoperto che, se due colori venivano stesi puri
sulla tela, attraverso dei piccoli tocchi, questi ad una certa distanza
risultavano fusi insieme, un esempio classico dell'utilizzo di questa tecnica
nell'ottocento è "Grenouillère" di Monet (Cioffi,
Finocchi Ghesi,Picone, Zucconi, 2000).
I Fauves, successivamente, utilizzarono lo stesso principio, separando in
maniera più marcata i colori, "Barche a Collioure" di Derain
e "Lusso, calma e voluttà" di Matisse costituiscono un
esempio dell'evoluzione estrema della tecnica divisionista. Gli artisti-stregoni,
in alcuni casi, dimostravano di conoscere già questo principio, anche
se espresso in maniera monocromatica. Un ultimo esempio, può essere
attinto dall'arte mobiliare, si tratta della venere di Ostrava (27.000).
Una piccola statuina femminile in ematite, di cui ci è giunto soltanto
il tronco, alta 5 cm. Scoperta nel sito Gravettiano di Ostrava-Petrkovice
in Moravia, nella Repubblica Ceca. Guardandola con attenzione, emerge una
similitudine clamorosa con uno dei dipinti simbolo dell'arte delle Avanguardie.
Si tratta di "Les Demoiselles d'avignon" di Pablo Picasso. in
questa opera, le figure vengono scomposte e ricomposte in un insieme di
frammenti che seguono prospettive differenti (Mirolla, Gallo, Zucconi, 2002).
La Venere di Ostrava sembra dare fattezze reali alle damigelle rappresentate
nell'opera manifesto del cubismo. Tale somiglianza diventa ancora più
sbalorditiva se si pensa che le due opere sono state eseguite a 25.000 anni
di distanza.